[贴图] 西方美术鉴赏—

西方美术鉴赏——印象派

金鼠

我没有罗可可主义时期的图片，暂不介绍。

印象派，这个词实际上是一个误传，是当时评论家用来讽刺贬低这个画派的，以后却被沿用下来。印象派主张用科学的观察方法表现真实的色彩，提倡写生，他们往往直接在户外作画，因此也被称为“外光派”，他们在理论上依据当时的物理科学对光色的发现，表现出了真实的色彩。在技法上他们普遍受到东方绘画主要是日本富士绘的影响，追求色彩对比，运用笔触，往往不把色彩充分混合而把笔触并置在画面上。由于他们强调对现实观察和感受，而很少在写生之后再作加工，所以在当时被很多保守派认为作品未完成，从而受到舆论的否定。但历史证明，印象派的贡献是巨大的，我们今天的写实色彩均建立在那个基础上。
马奈被看作印象派的创始人和领袖人物，虽然他的画法并不典型。《草地上的午餐》是最早引起争议的印象派作品之一，不仅是他的画法，还由于题材，被认为有伤风化，其实这幅画的构图和角色安排与几百年前一位大师的作品如出一辙，只不过被马奈换成了当时法国上流社会人们的打扮，而遭到公众诋毁。

马奈静物画。

马奈女人和小孩。

马奈《女神游乐场的女招待》，是其最著名的作品之一，也是马奈最为典型的印象派作品。

莫奈，是最纯粹和最忠实的印象派，他的作品也历来被作为学习印象主义的典范。长条状的笔触，并置未经充分混合的色彩，经过多层覆盖斑驳的肌理，明亮的色调，疏松笼统的造型，等等。莫奈从来都是写生，只画自己的观察，后来他的记录瞬息万变的光与色的能力达到超乎想象的地步，他发觉光线变得太快了，然后即便是同一个物体它的色彩也完全变了，于是他同时画一系列画，表现同一个场景在一天中的不同时间。
说几句个人的话，我们通常说的物体的颜色只是一种概念，并非真实的色彩，对此我们普通人根本“看”不到。所以，学习绘画从某种意义上说，是引导我们看得更真。
莫奈《打阳伞的妇女》

莫奈卢昂大教堂组画之一，这就是莫奈的同一场景的系列画作之一。在这里，画什么已不重要，在画家眼中只有光与色。

莫奈《睡莲》系列。

莫奈睡莲

雷诺阿，喜欢画人物，他把印象派的技法运用到对人物的描绘中，表现出人物肌肤的光泽感，他尤其喜欢捕捉妇女和孩子的优美的表情，他一生只画欢快的题材。据说在雷诺阿即将辞世的那一天，他放下画笔，说：啊，今天我又学到了东西！
雷诺阿《浴女》

雷诺阿《游船上的午餐》

雷诺阿《裸女》

雷诺阿《小姑娘》

德加，从不承认自己属于任何画派，但历来都把他作为印象派的代表人物之一。可以说，德加是个有些“怪”的人，从不张扬，终生未婚，死后连书信都荡然无存，显然是有意销毁。他是个要求严格作画严谨的画家。在他年轻时曾去拜访安格尔，安格尔对他说：年轻人，要画线条……这话对德加很有作用，使他成为一代素描大师！德加还很擅长色粉画，尤其在他晚年只画色粉画了。有意思的是德加很喜欢画芭蕾舞女的题材，他能瞬间抓取人物的动势，并表现出舞台上光怪陆离的灯光。
德加《出浴》

德加深受古典主义大师影响，素描功底深厚。

德加《芭蕾舞女》色粉画。

德加《浴女》

此外，印象派的代表人物还有毕沙罗、西斯莱、惠斯勒、卡萨特、贝特摩里索等，不一一介绍了。
在当时，还出现一种风格，被称为新印象派，代表人物主要是希涅克、修拉，他们受到印象派影响，发展出一种完全并置色彩的风格，希涅克用条状笔触把色彩略微混合并置在画面上，而修拉直接不混合色彩用小圆点的笔触并置色彩，所以他们也别称为“点彩派”。